3.1.Action Item

1. 적극적인 배우 모집

2. 공연 작품 탐색

3.2.tip

• 남녀 비율을 비슷하게 맞추면 선택 가능한 작품의 폭이 넓어진다.

• 주연/조연을 포함하여, 6명 이내의 배우를 추천한다.
  (작품 폭이 넓어지며, 7명 이상은 컨트롤 및 일정 맞추기가 너무 어렵다.)

4.1.section01 연습 준비

드디어 배우들이 전부 모였다.

배우가 확정되고 나면 당신은 최대한 빨리(2일 이내) 작품을 결정하는 것이 좋다.

작품을 결정하고 나면, 각 배역 별 오디션 대사를 선정해야한다.

선정한 오디션 대사를 미리 알려주며, 첫 연습 시 해당 대사를 기반으로 배역 오디션이 진행될 것이라고 사전에 공지를 해야 한다.

당연히, 미리 보고 연습해오라고 미리 공지하는 것이다.

대본 선정 후 가장 중요한 일은 저작권 허락을 받는 것이다.

저작권 허락을 받는 것에는 상당한 시간이 소요되며,

허락을 받지 못할 경우 해당 작품을 공연으로 올리기 어려울 수 있다.

제29조(영리를 목적으로 하지 아니하는 공연ㆍ방송)
①영리를 목적으로 하지 아니하고 청중이나 관중 또는 제3자로부터 어떤 명목으로든지 대가를 지급받지 아니하는 경우에는 공표된 저작물을 공연(상업용 음반 또는 상업적 목적으로 공표된 영상저작물을 재생하는 경우는 제외한다) 또는 방송할 수 있다. 다만, 실연자에게 일반적인 보수를 지급하는 경우에는 그러하지 아니하다.  <개정 2016. 3. 22., 2023. 8. 8.>

다음과 같은 저작권법 제 29조에 따르면, 일부 상황에 따라 공연이 가능 할 수 있다.

이는 티켓료, MD(굿즈) 판매, 후원, 감동후불제 등을 모두 포함한 반대 급부를 전혀 받지 않는 무료 공연에 해당한다.

반대 급부를 받는 모든 공연은 저작권 허락을 받아야 하며,

완전한 무료 공연일지라도 저작권 허락을 받는 것을 권장한다.

완전한 무료 공연이어도, 저작권자가 공연을 원치 않는 경우 공연이 무산된 사례가 다수 존재한다.

종강하고 연습을 바로 진행하기 위해선, 최소 종강 1주일 전부터 연습 일정을 공지하는 것이 좋다.

여러분도 종강을 해봐서 알겠지만, 종강하면 일주일은 다들 개인 약속이 많은 편이다.

그렇기 때문에, 미리 이야기하지 않으면 시간 조율이 쉽지 않다.

1~2주 따윈 가볍게 버려도 괜찮은 당신이라면, 종강하고 쉬어도 상관없다.

하지만 분명 나중에 "일주일만 더 있었으면..."하며 후회하는 당신을 마주하게 될 것이다.

4.2.section02 첫 연습

첫 연습은 다음과 같은 순서로 진행하는 것을 권장한다.

첫째, 우선은 인사를 함께 나누며 아이스브레이킹 시간을 갖는다.

가벼운 활동을 준비해가면 더욱 좋다.

둘째, 스트레칭과 운동을 진행한다.

사전에 편한 복장으로 참석할 것을 미리 공지하는 것이 좋다.

우선 가벼운 스트레칭을 시작으로 플랭크, 팔벌려 높이뛰기 등 다양한 운동을 하는것이 좋다.

중요한 것은 운동이 될 만큼 해야한다는 것이다.

(플랭크 30초씩 5세트 등 - 처음엔 이정도를 시작으로 연습이 진행됨에 따라 강도를 늘려가야 한다.)

배우에게 몸을 사용하는 것은 기본 중 기본이다.

셋째, 공연 용어 교육을 진행한다.

공연 소통 과정에 필요한 기본적인 용어 교육을 진행한다.

공연 용어 정리본을 사전에 꼭 준비한 뒤, 출력해서 가져가는 것이 좋다.

공연 용어는 기본적인 상수, 하수, DLDCDR/ULUCUR, 테크, 드레스 등의 용어를 정리해가면 된다.

넷째, 배역 오디션을 진행한다.

사전에 공지된 배역 별 대사를 바탕으로 오디션을 진행한다.

종이를 보고 대사를 해도 무관하다.

다만 일어서서 진행하는 것을 추천한다.

다섯째, 쉬는 시간을 잠시 가진 뒤 배역 발표를 진행한다.

배역을 오래 고민할 필요까진 없다.

연출자의 방향성에 맞추어 선택하면 된다.

배역을 잘 정하는 것보다 그 배우가 해당 배역을 잘 소화할 수 있도록 만드는 것이 훨씬 중요하다.

여섯째, 배역 발표를 진행한 뒤 대본 암기 검사 날짜를 공지한다.

암기 기간은 40-50 페이지 분량의 정기공연 대본을 기준으로 3~4일을 추천한다.

말도 안되게 적은 시간 같다고?

어차피 시간을 길게 준다고 성실하게 나눠서 대본을 외우는 사람은 드물다.

여러분이 수업을 들으며 과제 기간을 1~2주로 받아도,

마감 2~3일전에 과제를 시작하는 것을 떠올려보면 이해가 쉬울 것이다.

일곱째, 대본 검사 규칙을 배우들에게 공지한다.

[대본 검사 규칙]

한단어 틀릴 때 마다 1개 씩 카운트를 진행한다.

모든 배우의 대본 검사가 마무리되면 전체 카운트 X 1초 % (배우 + 연출) 로 플랭크 시간을 정한다.

플랭크가 완료되면, 다음 대본 검사 일자(2~3일 뒤)를 정한 후 마무리한다.

다음 대본 검사 일자가 되면, 동일한 방식으로 진행하되 곱해지는 초를 늘린다. (1초 > 3초 > 5초 등)

[FAQ]

1. 플랭크 10분 한번에 해야 하나요?

   1. 플랭크 시간은 10분이 넘어갈 수 있다, 적절한 수치로 끊어가면 모든 시간을 완료하는 것이 좋다. (만약 다 채우지 않고 그냥 넘어간다면, 배우들이 약속을 가볍게 생각해서 대본 외우는 속도가 더 느려질 것이다.)

2. 연출도 꼭 플랭크를 함께 해야하나요?

   1. 연출자가 함께 플랭크를 나눠서 하는 것은 중요하다. 그렇게 해야 배우들이 불만이 생기지 않는다.

3. 언제까지 대본 검사를 해야하나요?

   1. 모든 배우가 대본 검사를 성공하면 끝난다. 성공 기준은 틀린 개수 20개 이하이며, 성공한 배우는 앞으로 대본 검사에서 제외되며, 플랭크도 면제된다.

4. 꼭 이렇게 까지 대본을 '그대로' 외워야 하나요? 프로 배우들도 각각 조금씩 변형하지 않나요?

   1. '프로' 배우들이기에 가능한 부분이라고 생각한다. 정기공연 배우들은 대부분 '프로'가 아니며, 제대로된 캐릭터 분석 및 연기가 어려운 상황이다. 그렇기에 정해진 대본을 깊이 분석하며 캐릭터를 이해하며 연기해야한다. 그 기본은 대본을 정확히 외우는 것에 있다. '프로' 배우가 아닌 이상 그 캐릭터에 맞게 변형하며 대사를 하는 것이 아닌, 본인 원래 성격과 말투대로 대사를 할 가능성이 매우 높다.

5.1.Section01 첫 연습 이후, 대본 암기 이전

5.2.Section02 대본 암기 이후, 첫 런 이전

5.3.Section03 첫 런 이후